Lo primero que sorprende es que Guillermo del Toro, al darle vida a Frankenstein, no apuesta por el terror clásico. La película vibra en otro registro: uno melancólico, íntimo, con ese clima gótico que él maneja como si lo hubiera inventado. La Europa del Este del siglo XIX aparece fría, áspera, llena de sombras, pero también cargada de belleza artesanal, como si cada pared del laboratorio hubiese sido pintada con paciencia.
La elección del elenco sube la apuesta sin exagerar
En ese escenario aparece el Víctor Frankenstein de Oscar Isaac: un tipo brillante pero roto por dentro, obsesionado con la idea de desafiar la muerte. Cuando logra crear vida, el resultado es esa criatura interpretada por Jacob Elordi que se roba la pantalla. No camina como un monstruo ni gruñe como uno. Se mueve como alguien que acaba de llegar a un mundo que no pidió, tratando de entender por qué existe y por qué lo dejaron solo. Y ahí está la clave: esta versión te hace sentir su desconcierto como si fuera propio.
Mia Goth aporta una capa extra de rareza y dramatismo en su doble rol, y acompaña la tragedia sin robar protagonismo. Todo el tono actoral apunta al conflicto interno: más que miedo hay culpa, más que gritos hay silencios cargados, más que efectos hay miradas que dicen mucho.
Este enfoque hace que la historia fluya sin necesidad de golpes de impacto. La criatura no aparece para asustar, sino para confrontar. Y Frankenstein no es un “científico loco”, sino un hombre atrapado en su propio invento, como alguien que quiso arreglar una pérdida y terminó abriendo una herida más grande.
La marca personal de Guillermo del Toro
La película respira autoría. Se nota que Guillermo del Toro viene soñando con este proyecto desde hace años, porque todo tiene su sello: escenarios creados como si fueran cuadros, criaturas diseñadas con detalle artesanal, música que acompaña la tragedia sin volverse melodramática. Aunque es una producción enorme, conserva esa sensación de obra íntima, hecha con las manos, con tiempo y con obsesión.
Y eso conecta con uno de los temas de fondo: crear algo sin pensar del todo en lo que viene después. La cinta te lleva a preguntarte qué responsabilidad tenemos con lo que hacemos, con lo que construimos, con lo que dejamos suelto en el mundo.
Por qué está dando que hablar
La recepción fue fuerte desde su primera proyección. No por sustos ni efectos, sino por cómo reescribe el mito. Muchos espectadores salen diciendo que la criatura les pareció más humana que la mayoría de los personajes. Y no es casual: Guillermo del Toro se mete con la paternidad, el abandono y el derecho a existir, pero sin ponerse solemne. Lo cuenta como una tragedia que podría estar pasando en cualquier familia, solo que disfrazada de cuento gótico.
La historia te deja esa sensación rara de haber visto algo que no busca convencerte, sino acompañarte. Como si te ofreciera un espejo y te dijera: “mirá, este monstruo también sos vos en algún momento”.
¿Vale la pena verla?
Si te gusta Guillermo del Toro, ni lo pienses. Si te atraen las historias donde el monstruo es una metáfora y no un susto barato, también. Incluso si siempre imaginaste que Frankenstein era solo un experimento que se escapa, esta versión te muestra la verdadera esencia: una criatura que pide explicaciones, un creador que no sabe darlas y un mundo que no sabe qué hacer con los que nacen distintos.
Frankenstein 2025 no intenta repetir el mito. Lo revive con emoción, alma propia y ese toque artesanal que solo del Toro sabe manejar. Cuando termina, la pregunta queda flotando: ¿quién fue el monstruo acá… y por qué seguimos necesitándolo después de dos siglos?
Ficha técnica
Título original: Frankenstein
Año: 2025
Duración: 149 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Guillermo del Toro
Guion: Guillermo del Toro. Libro: Mary Shelley. Historia: Guillermo del Toro
Reparto: Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, Charles Dance, Christian Convery, David Bradley, Sofia Galasso, Ralph Ineson, Burn Gorman, Joachim Fjelstrup
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Dan Laustsen
Compañías: Double Dare You, Demilo Films, Bluegrass Films. Coproducción EE.UU.–México. Distribuidora: Netflix
Género: Fantástico, Ciencia ficción, Terror, Drama, Siglo XIX, Monstruos
Estrenos: Preestreno: Venecia 2025. Cines: octubre 2025. Netflix: noviembre 2025